“Imaginaos que tenéis unas piezas las cuales tienen calidad propia, pero si las unes, nace algo grande. UNEARTHLY TRANCE, RAMESSES, ELECTRIC WIZARD, VILLAINS y WINTER”. Así comenzaba la reseña que hicimos para su primer trabajo. Muchas veces surgen agrupaciones así. Desde las tierras americanas y desde la que llamaban “la tierra de la libertad”, traemos metafóricamente a Barcelona, en puñados y en palabras, a SERPENTINE PATH. ¿Qué nos deparará esta entrevista? Empecemos...


Diferentes bandas, distintas personas, únicas historias. SERPENTINE PATH ha sido compuesta con miembros de agrupaciones que no pasan desapercibidas. ¿Qué podemos conocer en el pasado musical de cada uno de vosotros? Y no hablamos de los grupos que ya conocemos, sino de vuestros cimientos, de la chispa que nace, que aparece y decide poneros en el camino de la vida; la que para algunos es la llamada música.
-Ryan Lipynsky: Creo que la chispa que encendió mi pasión por la música pesada se remonta a tres bandas: KISS, BLACK SABBATH y METALLICA. Sin esas tres bandas puede que jamás hubiera cogido la guitarra y tratara de hacer que suene pesado. Tuve el deseo de conseguir una guitarra poco después de escuchar por primera vez esas bandas en torno a los cuatro o cinco años de edad. Siempre me esforcé para conquistar el instrumento y mejorar. Mi objetivo siempre fue escribir mi propia música y empezar mis propias bandas. Con los años he hecho muchas bandas diferentes pero siempre me fui esforzando para que fuese única e intensa.

Siempre se pregunta por las influencias. Y sabemos que cada uno de nosotros tiene un gran listado de bandas que escucha, y que quieras o no, siempre se quedará algo de ellas dentro de uno mismo. ¿Pero alguien es capaz de preguntar al músico lo que él mismo influye a la banda? ¿Qué es lo que necesita una banda como la que protagoniza esta entrevista, para ser lo que escuchamos en sus trabajos?
-Ryan Lipynsky: No sé si entendí bien la pregunta, pero… Las Necesidades de SERPENTINE PATH por igual, son los ingredientes del Doom Metal, Old Death Metal, Loud Ugly Sludge y un toque de Black Metal. Bandas como HELLHAMMER, TROUBLE, AUTOPSY, SABBATH, GRIEF, EYHATEGOD, MORBID ANGEL, OBITUARY, DARKTHRONE y muchos más en la línea de la oscuridad.

En 2012 aparece “Serpentine Path”. ¿Cómo fueron todas las preparaciones, las ideas, las composiciones adecuadas o erróneas... un sinfín de horas que se emplean para lanzar un álbum de estudio de esas características, en un mercado ya rebosante y siendo capaces de destacar por lo que hacéis?
-Ryan Lipynsky: Nuestro álbum debut en realidad se hizo con bastante facilidad y sin pensar demasiado. Jay, Tim y Darren se encerraron en una habitación y repasaron la colección de demos que Tim había escrito desde que se mudó a Nueva Jersey desde Inglaterra. Ellos trabajaron muy bien juntos, y tuvieron fuertes fundamentos sobre las canciones rápidamente. Desde mi perspectiva entré y formulé las ideas para las letras y las voces, más allá de lo que los sonidos de la banda evocaban en mi cerebro. Grabamos el álbum con nuestro bajista Jay en varias ubicaciones y tal vez esta sería la parte estresante. Teníamos tiempo limitado en cada lugar para ejecutar el instrumento específico que estábamos grabando y siendo la mayoría de todo lo que estábamos haciendo por nuestra cuenta fuera de un estudio adecuado y de un estilo clásico. Yo diría que los malos momentos fueron muy pocos en el primer álbum. En general, una experiencia muy positiva para un álbum tan bestialmente melancólico y oscuro.

Todo comienzo tiene sus momentos. Sobre todo tener que presentar en directo una nueva agrupación y un nuevo trabajo. ¿Es el público un juez que juzga y pronostica el álbum, Ep y un concierto por el mero hecho de ser quienes sois y más con el trabajo pasado o paralelo al actual? ¿Habéis presenciado este asunto, o la gente ha sabido actuar con oídos frescos?
-Ryan Lipynsky: Creo que la gente tenía claras expectativas de que SERPENTINE PATH pudiera ser esta especie de amalgama. Que todas nuestras bandas, influencias, pudieran crear mezcladas este tipo de sobrecarga, o “monstruo hinchado”. En lugar de ello, nos centramos en lo que eran nuestros puntos en común y viajamos por un camino singular. Queríamos que las voces fueran muy mortales y profundas y la música muy sombría con un enfoque basado en riffs masivos. No hay nada raro, en el hecho de mezclar Experimental, Rock, o cosas más raras como el Punk que se hiciera en UNEARTHLY TRANCE. Esto es en gran medida una banda que está liderada por la visión musical de Tim Bagshaws, en lugar de algún tipo de ego-fest. (NDR: Nunca pensábamos que las bandas “grandes” tuvieran Ego-Fest… ¡irónicamente hablando!) Todos tenemos un papel en SP y queremos ejecutarlo lo mejor que podamos.

El futuro de una banda siempre es incierto, y la evolución entre trabajo y trabajo siempre es diseccionada como a una rana. De vuestro último disco hablaremos después. Ahora nos gustaría que nos explicaseis cómo veis el camino para SERPENTINE PATH... Dejando atrás todo lo ya creado.
-Ryan Lipynsky: SERPENTINE PATH es un largo y sinuoso camino, lleno de obstáculos y cosas que superar. Creo que después de cada grabación no sabemos realmente si es el último o hay más por venir. Somos un grupo de personas que se reúnen para crear música y disolvernos de nuevo en nuestros propios mundos. Este no es un exceso de celo típico por “tratar de hacerlo underground” del que se toca en cada Pub en cada ciudad. Nosotros somos una banda más cercana al estudio. Esto es nuestro objetivo colectivo. Creo que vamos a tocar en uno o dos conciertos más cada año. En el futuro habrá una nueva bifurcación en la carretera de S.P. debido a circunstancias desafortunadas con uno de los miembros. Tendremos que ver cómo salen las cosas y ver a donde nos lleva la serpiente a partir de aquí.

Hablábamos en la anterior pregunta sobre las “evoluciones”. Este año habéis lazando a través de Relapse Records, vuestro segundo álbum de estudio. Evolución: ¿Qué le diferencia a “Emanations” de “Serpentine Path”?
-Ryan Lipynsky: "Emanations" cuenta con el añadido de un segundo guitarrista, Stephen Flam de WINTER. Nuestro sonido se ha vuelto un poco más refinado y tal vez un poco más inmediato. Creo que la producción ha mejorado y utilizamos un poco más nuestro tiempo en el estudio para nuestro fin en lugar de "a ver qué pasa". El segundo álbum para mí siempre es una reacción del primero. Por lo general, una mejora en los músicos.

En el momento de seleccionar los temas para la preparación de un disco, tenéis alguna norma para estructurarlo... como por ejemplo, qué motivo os llevó elegir el titulo, o si hay alguna historia en la lírica? O es que simplemente creáis, ensayáis y estructuráis, en ese orden...
-Ryan Lipynsky: En realidad no tenemos reglas cuando se trata de títulos y temas. Algunas veces en ambas grabaciones, Tim o uno de los chicos componían un riff sobre el título de una canción y luego me iba a casa y el ambiente de esa idea me hacía llegar a todo un conjunto de letras para una canción. El segundo álbum me hizo estar mucho más encerrado en mi “mundo de mundos” que intentan elaborar temas apropiados para las canciones. En cuanto a las estructuras, tenemos muchos estilos tradicionales de las canciones, pero tampoco tenemos ningún problema cambiándolo y haciendo algo diferente. Creo que Tim y yo pasamos un poco de tiempo con tormentosas conversaciones acerca de dónde podríamos hacer las cosas y llevándonoslas a casa y ver lo que podemos llegar hacer con esas letras y riffs. En el lugar de ensayo Jay y Darren expresarán ideas sobre la estructura y los arreglos que a menudo pueden llevar a una canción que ya se ha escrito al siguiente nivel. Lo más importante es que tocamos la fibra de los demás miembros y así ampliar y complementar lo que está ahí.

Cada compositor, cada persona tiene una manera propia de componer. Al venir de bandas tan variadas entre sí, las diferencias pueden ser notables. ¿Estamos en lo cierto?
-Ryan Lipynsky: Todos tenemos diferentes maneras de escribir música. Pero en esta banda Tim es el principal compositor. Ciertamente he llegado a escribir letras de una manera diferente para esta banda, aunque yo no escribo letras para mi propia música, así que tengo una forma más reaccionaria en las palabras que elijo.

Hace muy poco hemos lanzado nuestro primer Fanzine, y en él tenemos una relación con la Cultura. Desde pintura a literatura. ¿Sois amantes de alguna temática literaria en especial? La música se compone con más música, o leyendo nuestras influencias.
-Ryan Lipynsky: Creo que sería un error decir que esta banda se inspira principalmente en la lectura. (NDR: Bueno… primero te preguntamos si a ti te gusta…y luego lo que tú nos dices.) La mayor parte de mis letras están compuestas dándoles forma en mi cerebro sin mucha influencia desde el exterior. La música de SERPENTINE PATH parte de un riff. El peso y el horror del sonido dentro de los confines crean canciones bien elaboradas.

Bueno, pues creo que hemos terminado esta entrevista. Muchas gracias por contestarla y agradecer el tiempo empleado... Esperamos veros algún día por España. Un saludo desde el blog Doom In Aeternum.
-Ryan Lipynsky:¡Saludos y gracias por la entrevista!