(1: Taken By Su-na, Studio DingDing, 2: Maria, 4: Max, @3.4x10)
Qué es para vosotros SABBAHA, más allá de la música.
- Sabbaha: Expresión y Sueño al mismo tiempo. La música es una de mis herramientas para expresarme: ideas, emociones. La mayoría de mis canciones tratan sobre la idea o emoción que capto en un momento concreto. Las dejo asentarse y las convierto en una canción. Siempre he tenido dificultades con mi vida —o quizá debería describirlo como la normalidad— a lo largo de muchos momentos; hacer música y tocarla frente a un público es completamente liberador. A veces me siento como en un sueño, con una suerte casi irreal, incluso “demasiado bueno para ser verdad”, al poder presentar mi música al público.
Si pudiese ir a vuestra ciudad, qué lugares me recomendarías para pasar un buen rato, escuchar música, o ir a algún concierto.
- S:
Seúl y Suwon tienen tantos lugares y salas maravillosas que amo profundamente;
Club Bbang y
Channel 1969.
Estuvieron entre los locales que fueron pioneros en la escena y abrazaron todo tipo de géneros musicales dentro de las escenas indie coreanas.
D.O.T.
es un nuevo local en Suwon, me hace sentir como en casa y me da una sensación de localidad — como la que sienten los músicos en Seúl cuando actúan en Hongdae.
Si te gusta un sonido más pesado, entonces
Club Victim, Club Sharp y
Babydoll
serán tu elección. Esos locales están dirigidos por músicos de bandas de hardcore/punk y están trabajando muy duro para construir la escena, la cultura e incluso el futuro.
¿Cómo es la escena del Doom Metal en Seúl? ¿Es complicado respecto a otro tipo de música más comercial u otros géneros dentro del metal? O tiene su sitio y sus seguidores, como en cualquier ciudad.
- S:
Tal como yo lo veo, el doom metal como género en Corea todavía está evolucionando y tiene mucho más espacio para crecer. El doom metal a menudo ha sido pasado por alto dentro de las bases de fans del metal en Seúl, si tengo que compararlo con otros géneros como el black metal, el metalcore o incluso el heavy metal. Pero sin duda los géneros doom, stoner y sludge metal están creciendo y haciéndose más fuertes estos días. Solo tuvimos un puñado de bandas con sonido doom‑stoner durante la última década, pero definitivamente ahora tenemos más bandas y son realmente geniales y merecen un reconocimiento serio.
Por esa razón, llevo una serie de shows orientados al doom metal, “CURSE WAVE/LOW FREQUENCY”, junto con Nahua y “Metal Syndicate Network” en Suwon; para expandir nuestra audiencia, conectar con otras bandas de doom y con los diferentes subgéneros del metal, y fortalecer la escena local del metal.
De cara al futuro, qué nos puedes contar sobre SABBAHA. Conciertos, alguna nueva canción, disco…
- S:
Hemos grabado una docena de canciones para nuestro segundo álbum,
“Slung (수렁)”,
el pasado octubre. Actualmente las canciones están en mezcla/mastering y nuestro objetivo es lanzarlo dentro de la primera mitad de este año. Aparte del segundo álbum, estamos constantemente haciendo nuevas canciones y mejorando las antiguas a partir de nuestras sesiones de jam/práctica.
En este mismo momento, estamos en preparación para el concierto de este sábado, el show que programé llamado
“Satanic Ritual & Perversions III: Mea Culpa”,
que estará lleno de ruido, sangre y arrepentimientos; fuertemente influenciado por la saga española de videojuegos Blasphemous. También, el mayor festival‑concierto en el que tenemos planeado participar será en junio, en la isla de Jeju; realmente estamos deseando que llegue el festival en el hermoso Gangjeong maeul.
Esta pregunta se la hago a todo el mundo. Un momento para desconectar de la música. ¿Eres de leer, de cine o series? Si es así, qué es lo último que has leído o visto.
- S:
En realidad, suelo inspirarme en los videojuegos; son muchísimo más inmersivos en lo visual, lo intuitivo y lo sonoro. Lo último que jugué fue la saga
Blasphemous, de España.
Aunque siempre he sido un gran fan de la serie
Shin Megami Tensei
y del universo de
Warhammer 40k,
este juego tiene una cantidad abrumadora de ideas, estética y atmósfera que realmente adoro.
Aparte de los videojuegos, veo cine de terror europeo de los años 60 y 70, como si siguiera la tradición de los artistas de doom metal. Pero hace unas semanas tuve la oportunidad de ver
"El color de la granada"
en el cine y fue inquietantemente hermosa. También he empezado a leer los relatos cortos de
Lord Dunsany.
¿Alguna recomendación de bandas coreanas de Doom Metal, Sludge, Drone, etc…?
- S:
Nahua. Música doom metal–ambient inspirada en la mitología azteca.
Gawthrop. Trío de sludge doom con un sonido agonizante.
Vomit and Tear. Doom drone superwave creado con dos bajos y una voz.
Pope x Pope. Piadoso homenaje a figuras gargantuescas.
Holy Mountain. Enfoque directo al stoner/sludge metal.
Volviendo a vosotros, ¿por qué motivo se creó la banda?
- S: La antigua versión de la banda, 420Saigong, empezó a partir de un simple fragmento de canción que subí a SoundCloud; fue mi primer intento de incorporar sonido doom‑drone y tradición budista. El nombre de aquella primera canción se convirtió en el nombre de la banda —Sabbaha— después de diez años de deambular y evitar por completo la producción musical. En 2023 pasé por una depresión profunda debido a varios golpes en mi vida, buscando algún remedio para mi alma. Compré la guitarra estilo Gibson más barata que encontré en internet y recibí mucha ayuda de viejos amigos, especialmente de LEE. Me sentí mucho mejor cuando me descubrí escribiendo riffs y tocando drone tonto. Volví a poner en marcha la banda, 420Saigong, y finalmente cambié el nombre a Sabbaha.
Enlazando con la pregunta anterior, cuando uno empieza siempre se marca unas expectativas, puede que unas pautas o se deja llevar por lo que le traiga el futuro. ¿Sigues igual o ha cambiado todo?
- S: No hago planes con antelación. Tampoco tengo expectativas. Recuerdo que alguien, durante una audición para un local, me preguntó cuáles eran mis planes futuros para la banda; respondí que quizá haría un concierto al mes… unos meses después me encontré haciendo varios conciertos en una semana. Hace dos años, le dije a todo el mundo que sería artista en solitario porque sonaba mucho más cool… unos meses después contraté a un baterista y colaboré con muchos artistas a lo largo de 2025. La banda funciona como una plataforma de lanzamiento para nuestra pasión. Incluso nuestras canciones son improvisadas.
Hemos llegado al final de la entrevista, y os dejo este momento para que le podáis decir alguna cosa a todo el mundo. Por nuestra parte, agradeceros que os hayáis parado a contestar estas preguntas, que no os hayamos aburrido y seguimos en contacto para apoyar la escena coreana de Doom Metal y sus infinitas mezclas. ¡Saludos!
- S:
Somos Sabbaha, fluidos como una silueta fantasmal y caóticos como el pantano en el que habitamos —la propia vida. A veces aparecemos como heraldos del Doom metal y otras veces traemos improvisaciones ruidosas, pseudo‑rituales con todo tipo de instrumentos —musicales o no musicales. Interrumpimos la música con explosiones repentinas al estilo grindcore. Luego comenzamos un drone metal sereno, pero capaz de destrozar oídos. Queremos que nuestro público sienta lo mismo que sentiría al presenciar rituales de culto en los que no debería estar, o la sensación de acabar en la película equivocada y arrepentirse de haber comprado la entrada. Esperamos que disfrutes nuestra música.
Un enorme agradecimiento nuevamente a Doom In Aeternum; estamos genuinamente felices de que nos hayáis dado este altavoz —y la oportunidad de que cualquiera atraído por el Doom pueda tropezarse con nosotros.
What is SABBAHA for you, beyond the music?
S: Expression and Dream at the same time. Music is one of my tools to express myself — ideas, emotions. Most of my songs are about the idea or emotion I grasp at a certain moment in time. I let them settle and turn them into a song. I have always been struggling with my life — or should I describe it as normality — throughout many moments; making music and playing it in front of an audience is entirely liberating. Sometimes I feel dreamy‑lucky, even “too good to be true,” that I can introduce my music to the audience.
If I could visit your city, what places would you recommend to have a good time, listen to music, or go to a concert?
S:
Seoul and Suwon have so many wonderful places and venues which I deeply love;
Club Bbang and
Channel 1969.
They were among the venues that pioneered the scene and embraced all kinds of music genres in Korean indie music scenes.
D.O.T. is a new venue in Suwon, makes me feel like I’m at home and gives me a sense of locality — like how musicians in Seoul feel when they perform in Hongdae.
If you’re into heavier sound, then
Club Victim, Club Sharp and
Babydoll
will be your go‑to choice. Those venues are run by hardcore/punk band musicians and are working really hard to build the scene, culture and even future.
What is the Doom Metal scene like in Seoul? Is it more difficult compared to more commercial music or other metal subgenres? Or does it have its own space and followers, like in any other city?
S:
The way I see it, Doom metal as a genre in Korea is still evolving and has a lot more room to grow. Doom metal has often been overlooked within the metal music fan bases in Seoul, if I must compare it with other genres such as Black metal, Metalcore, or even Heavy metal. But surely Doom, stoner, and sludge metal genres are growing and getting stronger these days. We only had a handful of bands with a doom‑stoner sound during the last decade, but now we definitely have more bands, and they are truly great and deserve serious recognition.
For that reason, I run a series of doom‑metal‑oriented shows, “CURSE WAVE/LOW FREQUENCY,” with Nahua and “Metal Syndicate Network” in Suwon; to expand our audience, connect with other doom bands and different metal subgenres, and strengthen the local metal music scene.
Looking ahead, what can you tell us about SABBAHA? Concerts, any new songs, an album…
S:
We have recorded a dozen songs for our 2nd album,
“Slung (수렁)”,
last October. Currently the songs are in mixing/mastering and we aim to release it within the first half of this year. Aside from the 2nd album, we are constantly making new songs and improving the old ones from our jam/practice sessions.
Right at the moment, we are preparing for the show this Saturday — the show I programmed called
“Satanic Ritual & Perversions III: Mea Culpa”,
which will be full of noise, blood and regrets; heavily influenced by the Spanish video game series *Blasphemous*. Also, the biggest festival‑concert we have planned to participate in will be in June, at Jeju Island; we are really looking forward to the festival in the beautiful Gangjeong maeul.
I ask this question to everyone. A moment to disconnect from music: are you into reading, films, or series? If so, what’s the last thing you read or watched?
S:
Actually, I tend to get inspiration from video games; a whole lot more immersive visually, intuitively, and sonically. The last thing I played is the
“Blasphemous” series from Spain. While I’ve been a huge fan of the
Shin Megami Tensei series as well as the
Warhammer 40k universe, the game has punishing amounts of ideas, aesthetics, and atmosphere I really adore.
Aside from video games, I watch ‘60–‘70s European horror movies like I should follow the doom metal artists’ tradition. But I took my chance to watch
“The Color of Pomegranates”
at the cinema a few weeks ago and it was hauntingly beautiful. I also started reading
Lord Dunsany’s short stories.
Any recommendations of Korean Doom Metal, Sludge, Drone, etc. bands?
S:
Nahua. Doom metal–ambient music inspired by Azteca mythology.
Gawthrop. Sludge Doom trio with an agonizing sound.
Vomit and Tear. Doom drone superwave created with two bass guitars and a vocal.
Pope x Pope. Pious homage to gargantuan figures.
Holy Mountain. Straight approach to stoner/sludge metal.
Back to you: why was the band created?
S:
The band’s former self, 420Saigong, started from a single song clip I uploaded to SoundCloud; my first attempt at incorporating doom‑drone sound and Buddhist tradition. That first song’s name became the band’s name — Sabbaha — after ten years of wandering and completely avoiding music production.
I was in deep depression from real‑life mishaps in 2023, seeking a remedy for my soul. I bought the cheapest Gibson‑style guitar I could find online and got a lot of help from old friends, especially LEE. I felt much better when I found myself writing riffs and playing dumb drone. I restarted the band, 420Saigong, and eventually changed the name to Sabbaha.
Following the previous question, when you start something you always set expectations, maybe some guidelines, or you just go with the flow and see what the future brings. Do you still feel the same, or has everything changed?
S:
I don’t plan ahead. Nor do I have any expectations. I remember someone at an audition for a venue asked about my future plans for the band; I answered maybe I’d do a show once a month… a few months later I found myself doing multiple shows in a week.
Two years ago, I told everyone I would be a solo artist because it looked much cooler… a few months later I hired a drummer and collaborated with many artists throughout 2025.
The band works as a launchpad for our passion. Even our songs are improvisational.
We’ve reached the end of the interview, and I’ll leave this moment for you to say anything you’d like to everyone. From our side, thank you for taking the time to answer these questions — we hope we didn’t bore you, and we’ll stay in touch to support the Korean Doom Metal scene and its endless blends. Cheers!
S:
We are Sabbaha, fluid like a ghostly silhouette and chaotic like the swamp we dwell in — life itself. Sometimes we appear as the harbingers of Doom metal, and sometimes we bring noisy improv pseudo‑rituals with all kinds of instruments — musical or non‑musical. We punctuate the music with sudden grindcore‑like explosions. Then we begin serene yet ear‑crushing drone metal.
We want our audience to feel the same sensation as witnessing cult rituals they were never meant to see, or the feeling of ending up in the wrong movie and regretting buying the ticket. Hope you enjoy our music.
Huge thanks again to Doom In Aeternum; we are genuinely happy that you gave us this platform — and a chance for anyone drawn to Doom music to stumble upon us.